Тейлор Свифт исполнила попурри из песен «All Too Well», «I Knew You Were Trouble» и «August» в видео из Grammy Museum

Большинство поклонников Тейлор Свифт, вероятно, не считают грустные события из песни «All Too Well» и счастливый финал «Истории игрушек 5» событиями из одной и той же кинематографической или музыкальной вселенной. Однако Свифт видит явную тематическую связь между своей эпической романтической трагедией четырнадцатилетней давности и историей счастливого конца Джесси из нового фильма Pixar. В качестве связующего звена она использовала избранные композиции с альбома «Folklore», а именно «I Knew You Were Trouble», «August» и «All Too Well».

Попурри из этих трех композиций стало сюрпризом в завершении недавно выпущенного видеозаписи программы, проходившей в Grammy Museum. Видео было опубликовано онлайн в понедельник на YouTube-канале Recording Academy. Менее чем 200 зрителей, присутствовавших на полусекретной встрече на прошлой неделе в камерном театре Clive Davis Museum, хорошо постарались, чтобы сохранить природу выступления в тайне до сих пор.

Свифт представила шестиминутную сольную фортепианную композицию после 42-минутного интервью с руководителем Recording Academy Харви Мейсоном-младшим. Обращаясь напрямую к аудитории, она объяснила, что то, что они собираются услышать, будет эхом тех неожиданных попурри, которые она исполняла на своем рекордном стадионном туре, завершившемся в декабре 2024 года.

«Это пианино, которое я возила по всему миру в рамках Eras Tour, — сказала она в видео, — и одной из моих любимых вещей, которую я делала в Eras Tour и которая действительно стала чем-то, на что фанаты обращали пристальное внимание и о чем каждую ночь строили множество догадок, был мой акустический блок. Каждую ночь я исполняла разные песни, одну на гитаре и одну на фортепиано, и я начала получать настоящее удовольствие, создавая попурри к середине/концу тура. И я действительно думала о разных песнях, которые могла бы соединить с другими песнями как момент неожиданности и восторга для поклонников. И способ, которым я выбирала песни, заключался в том, чтобы найти какую-то общую нить, будь то ритмическая или основанную на схожих эмоциях. И я подготовила одно для вас сегодня, которое, если бы я все еще была в Eras Tour, я бы исполнила. И это песни, связанные друг с другом общей темой — воспоминаниями, переживанием определенных деталей жизни и значением этих воспоминаний».

Нити трех песен переплетаются таким образом, что иногда трудно понять, где одна заканчивается и начинается другая, особенно когда элементы мелодий многократно повторяются и переплетаются. Попурри начинается с меланхоличных вступительных строк «I Knew You Were Trouble» — «Я знала тебя сквозь дымку травы летом / Парашюты для свободного падения юности» — прежде чем «реки, которые я проливала, когда мы прощались» переходят в грустные мотивы песни о расставании «All Too Well». Ситуация становится солнечнее с яркими отрывками из «August», а затем, к концу шести минут, соединение становится более интенсивным, с перепутанными строками вроде «Я помню, ты была свободным падением юности» и «Я знала, я знала все слишком хорошо».

«I Knew You Were Trouble» продолжает хорошо держаться в кантри-чарте, а также в Billboard Hot 100. Свифт говорила о возобновлении своего романа с жанром, который привел ее к успеху. «Я думаю, это происходит по мере взросления, — сказала она Мейсону перед тем, как подойти к пианино. — Я все больше и больше люблю свои кантри-корни, чем дальше продвигаюсь по этому пути, и я хочу чтить их все больше и больше, и я чувствую себя более привязанной и более преданной им. Люди, которые сформировали меня как артиста и автора песен, все это произошло в Нэшвилле».

В начале программы Свифт говорила о своем первом сингле «Tim McGraw» (не давая никаких намеков на то, может ли когда-нибудь выйти в свет делюкс-издание ее дебютного альбома, как хотелось бы поклонникам). Она выделила строку, которая могла намекать на несколько более откровенные обстоятельства, чем были прямо заявлены.

«Когда я оглядываюсь на эту песню, она как бы закладывает основу для детального письма, — сказала она. — Это то, на что люди часто обращают внимание в моей работе, — то, что я пишу в деталях. Но я думаю, важно определить, что детали должны иметь значение для текущей истории. И в той песне есть строка: „Просто парень в пикапе Chevy, который имеет склонность застревать на проселочных дорогах по ночам“. И если посмотреть на это буквально, вы скажете: „О, эта машина часто ломалась“. Но если копнуть глубже, двойной смысл заключается в том, что это двое подростков, которые раньше парковались, целовались и говорили родителям, что машина сломалась».

«Ах. Теперь мы знаем!» — ответил Мейсон.

Переходя к своему третьему альбому «Speak Now», Свифт сказала: «В этом альбоме я действительно научилась брать чувство, которое я испытывала, а затем самостоятельно воплощать его в звук и как бы строить музыку вокруг этого чувства… Песня «Enchanted» о влюбленности и том блестящем, мерцающем чувстве волшебного света. И именно так звучит песня. Есть песня «Never Grow Up», которая посвящена маленькому ребенку, спящему в кроватке, и она звучит в точности как колыбельная. Есть песня «Mean», которая была о критике. И в то время одна из критик, с которой я сталкивалась, была: „Она недостаточно кантри“. Поэтому я сказала: „Давайте добавим в нее столько банджо, сколько только возможно“».

«Так когда я научилась сопоставлять свои чувства с тем, что я писала, и влиять на продакшн, чтобы он звучал точно так же, это очень помогло позже, когда я смогла писать в обратном порядке. Если кто-то присылал мне трек, я слушала первые пять секунд трека и говорила: „О боже, это о девушке, которая возвращается домой на праздники, и там холодно, и она снова влюбляется в свою школьную любовь, но ей нужно вернуться в большой город, а она влюбилась в него за два дня. Что она будет делать?“» (Песня, о которой она здесь говорит, как сразу узнают все Свифти, — это горько-сладкий фаворит поклонников «Tis the Damn Season».)

На вопрос Мейсона о том, как изменился ее лирический подход с тех пор, как ее ранние дни отождествлялись с кантри-исполнителем, Свифт ответила: «Я думаю, главное изменение заключается в том, что как автор текстов я использовала разную лексику на протяжении многих лет. Потому что, когда дело доходит до написания разных оттенков моей музыки, вы можете сказать одно и то же разными способами. Вы можете сказать „Ты мне нравишься“ как „Твое прикосновение Мидаса к двери Chevy, ноябрьский румянец и твое средство от простуды из фланели“. Или вы можете сказать: „У тебя этот мечтательный взгляд Джеймса Дина в глазах“. Они означают одно и то же: „Все, к чему ты прикасаешься, сияет. Ты самое важное в моем мире, и я увидела тебя впервые, и я не могу в это поверить, и я не знаю, что делать с этими чувствами“. Но вы можете просто выбрать, чтобы сказать это по-разному.

«И я думаю, что то, как я решила выражать себя как автор текстов, менялось на протяжении многих лет, и бывают моменты, когда возникают такие противоречия, когда фанаты говорят: „Я не могу поверить, что человек, написавший это, написал и это“. Потому что одно будет очень простым и глупым, а другое — очень подробным и глубоким, и мы используем много аллегорий, и мы находимся в совершенно другом мире атмосферной речи. Но я думаю, что это человеческое противоречие — это весело. Я думаю, что весело писать игривые песни. Я думаю, что весело писать песни, которые desolate, одинокие и просто потрепанные лирически. И именно в этом человеческом противоречии я нахожу интересное».

Альбом «Reputation» был упомянут как ключевой момент, когда Свифт сознательно играла с негативными представлениями, преследовавшими ее, и обращала их в пользу своей музыки. «Это был период в моей жизни, когда впервые, но не в последний раз, люди действительно активно пытались не понять меня в целом, и не понять, что я пытаюсь сказать, и намеренно искажали мои слова. И это было очень сдерживающим, как для человека, как для личности, но в конечном итоге как для автора. Это придало мне действительно, когда я оглядываюсь назад, такой действительно извилистый укус, когда я писала свои тексты… Это когда я поняла, что когда люди находятся в состоянии массовой ненависти к публичной фигуре или к кому угодно — это может быть ваша дочь в ее классе средней школы — когда люди решают, что мы все будем стоять вокруг кого-то, указывать пальцем и насмехаться над ним, вы не можете ответить внешней искренностью. Любые попытки объяснить себя earnestly или искренне будут только высмеяны еще хуже. И поэтому это была интересная задача как для автора, чтобы сказать: „Что вы можете сказать, когда все, что вы говорите, возвращается к вам в таком искаженном… как бы, они преувеличивают, а не реагируют на что-либо, что вы говорите или делаете, на любую позицию, которую вы занимаете?“

«И поэтому я решила выпустить песню «Look What You Made Me Do» в качестве первого сингла, где я, как мертвый труп, вылезаю из могилы, а затем представляю этот очень ироничный, немного озорной взгляд на то, каково это — чувствовать себя загнанным в угол таким образом. Но самая забавная часть этого альбома заключается в том, что у него было много сторон. Если копнуть глубже в этот альбом, то это альбом о том, как чувствовать себя так расстроенным из-за массового позора, что вы находите маленькую пещеру, залезаете туда и пытаетесь найти крошечную долю тепла, и это тепло поддерживает вас все время, пока вы чувствуете себя настолько непонятым людьми, которые вас не знают… Я думаю, вещи, на которые я сейчас оглядываюсь, это когда я пережила что-то, что было попыткой свести меня с ума, когда вы не позволяете этому случиться, и вы используете искусство и музыку как способ выкатиться из этого, это моменты, которыми я больше всего горжусь».

Но Свифт ясно дала понять, что она не считает, что чисто автобиографическое письмо — это то, чем его иногда представляют в современном мире сплетен-поп-музыки.

«Я думаю, когда я использую термин „исповедальный автор песен“… Я думаю, важно уточнить, что не все шокирующие откровения, которые вы делаете о себе, глубоки». Последовала пауза, и комната, полная авторов песен — мероприятие было специально для крыла авторов песен и композиторов Recording Academy — взорвалась смехом. «Просто сказать что-то драматичное, шокирующее и дикое не сделает это чем-то, что поможет людям, найдет отклик у людей, (или) станет важной историей, которая останется в умах, сердцах и душах людей. Мы должны быть целенаправленными. Вы не можете просто сказать что-то сумасшедшее и сказать: „Я исповедальный автор песен!“ Просто по той же самой причине, почему детали не должны быть чисто декоративными. Давайте не будем беспечными с этими вещами. Давайте заставим их считаться».